Sadece Kalamar Oyunu ve BTS değil – Frieze sanat fuarı, Güney Kore’deki canlı sanat ortamını teyit ediyor

Kore Galeriler Birliği başkanı Hwang Dal-seung, “Birçok genç hisse senedi ve kripto yatırımlarından kaynaklanan acı kayıpları tattı ve sanat eserleri, özellikle yüksek profilli başarı vakalarından sonra güvenli bir bahis olarak göründü” dedi.

Son Samsung başkanı Lee Kun-hee, bir antika ve sanat eseri hazinesi bıraktı – Claude Monet, Salvador Dali ve Pablo Picasso’nun eserleri dahil – Hwang, bildirildiğine göre, on yıllarca süren mülkiyeti sırasında değeri yükselen iki ila üç trilyon won değerindeydi, diye ekledi.

Schneider, 1980’den sonra doğan koleksiyonerlerin yükselişi açısından Güney Kore’nin “Asya’nın bir mikro kozmosu” olduğunu söyledi ve şu anda piyasada büyük etkisi var.

“Bu yaş grubundan ve bu bölgeden alıcılar, uluslararası düzeyde en çok talep gören sanatçıların hiyerarşisini yeniden şekillendiriyor ve sanatçıların yükselen seviyeden mavi çip fiyatlarına ve küresel üne geçiş hızını önemli ölçüde artırıyor.” ekledi.

Devlet tarafından işletilen Kore Sanat Yönetim Servisi’nin Temmuz ayı raporuna göre, ülkenin sanat piyasasının 2022’nin ilk yarısında yaklaşık 532,9 milyar won değerinde olduğu tahmin ediliyor. – 2021’in tamamından daha fazla.

YENİ YAKLAŞIM

Geçen yıl Seul galerisini açan Thaddaeus Ropac, Güney Kore’nin dengeli bir koleksiyoncu demografisi sunduğunu söyledi.

Ropac, AFP’ye verdiği demeçte, “Artık çok genç olmayan, inanılmaz deneyime sahip ve 30 yıl veya 40 yıl boyunca sanat toplayan çok köklü koleksiyonerleriniz var ve sonuçların kalitesinin oldukça şaşırtıcı olduğunu düşünüyorum” dedi.

Ama daha sonra genç koleksiyonerlerden sanata çok taze ve yeni bir yaklaşım hissediyorsunuz, diye ekledi.

Yaklaşık yirmi yıl önce Güney Koreli sanatçılarla çalışmaya başlayan Avusturyalı galerici, ülkenin sanat sahnesinin – sanatçılar, küratörler, koleksiyoncular – “kuşaklar için inşa edilmiş” olmuştu.

Frieze Seoul’ün gelişinin Güney Kore’nin sanat pazarı için kesinlikle yeni kapılar açacağını söyledi, ancak bunun “aynı zamanda Seul’ün ne hale geldiğinin bir sonucu” olduğunu söyledi.

Schneider şunları ekledi: “Tarihsel olarak, ne zaman A sınıfı bir uluslararası fuar yeni bir şehirde mağaza açsa, aynı anda oradaki sanat piyasası altyapısının sürdürülebilir olduğunu doğrular.”

Ancak Seul’ün yükselişini Hong Kong’un potansiyel düşüşü bağlamında ele almayı reddetti.

“Bence Asya? Eşsiz kültürel tarihlere ve muazzam zenginliğe sahip çok sayıda ülkeden oluşan devasa bir kıta? Sanki iki meşru sanat piyasası merkezini destekleyemezmiş gibi davranmanın yanlış olduğunu düşünüyorum” dedi.